舞台灯光设计创作的过程包含了了解演出内容、演出环境到舞台创作的全过程，灯光设计者在灯光设计中要具备—定的创造能力、想象力、艺术感染力且能统观全局把握演出的进程，达到推动情节、辅助塑造人物、渲染舞台气氛的效果。并且要求设计者能根据现场的实际条件，包括舞台规模、现场条件、能够使用的灯光种类及数量等来不断调整自己的设计在演出中的应用。随着时代的不断进步，舞台灯光设计也已与时俱进。灯光设计者除了能够掌握各种新科技的产品，如电脑灯、电脑设计程序的应用，最重要的是要有创造力，从思想上接受现代的美学的要求，并且能够为己所用能够满足演出的要求，不断创新与突破，现代舞台设计有别于过去几十年的设计最突出的特点就是时尚设计。

本课程以通俗易懂、深入浅出的方式，较系统地论述了舞台灯光工程设计方法，并列举了大剧院、音乐厅、省人民大会堂、广播电视中心演播剧场等不同类型舞台灯光工程设计案例，是从事舞台灯光工程设计人员和灯光师的良师益友，也可作为艺术院校相关专业的教学参考书。

舞台灯光设计是舞台艺术的重要组成部分，通过运用灯光的色彩、亮度、方向和动态效果等来创造独特的舞台氛围和表现效果。舞台灯光的原理，包括光源类型、光束控制、色彩控制、留影效应、动态效果、舞台空间的利用以及灯光控制系统等方面。

数字音频技术可以将声音以数字信号的形式进行存储、传输和处理，极大地提高了音频信号的质量和可靠性。现在，在舞台上音频领域，数字音频技术已经得到广泛应用